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標題: To Explore the Opera of Mu-Lian in Ming and Ching Dynasties
明清目連戲初探
作者: 廖藤葉
Liao, Teng-Yeh
關鍵字: 目連戲;Mu-Lian Opera;鄭之珍;勸善金科;民俗;儺戲;Zheng Zhizhen;Golden Rule of Encouraging Virtue;Folk Customs;Nuo Drama
出版社: 中國文學系所
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摘要: 
This study aims to delve into Mu-Lian Opera of the Ming and Ching dynasties in Chinese history. Aside from preface and conclusion, this paper consists of five chapters.
Chapter 1 describes general situation of spreading and performance of Mu-Lian Opera during the Ming and Ching dynasties. The study was conducted based on geographical areas, with the contents covering theatrical troupe performance, vocal characteristics, scope of performance, preserved stage edition and theatrical program. In the wake of upsurge in the study of Mu-Lian Opera, large amounts of data collected from Jiangxi, Hunan, Sichuan, Anhui and Zhejiang witnesses the performance of the opera to be extended to the late Ching Dynasty and the early years of the Republic of China that especially thrived in central China.
Chapter 2 discusses subject matter and contents, plot strands, guan mu (plot of a play extended in meaning as rendition) and different ideological purposes between the folk interpretation and that of the imperial court. Mu-Lian Opera is characterized by its complex themes which feature contents not connected with Mu-Lian Zhuan, vertically extended forwardly to the tales about father and grandfather of Luobo (Mu-Lian's childhood name) and backwardly to life after reincarnation. Those horizontally-collected small plays popular then were incorporated into Mu-Lian Opera through a sort of causality. In response to 49-day Luotian Grand Sacrificial Ceremony, gods and spirits and historical romance were combined into the beginning and latter part of the opera that the “main plot strand” of Mu-Lian rescuing his mother from the underworld was the central part of the play. There are two “secondary plot strands” of Zhang You-da and Cao Sai-ying in the version by Zheng Zhizhen. Puxian theatre version, Henan Opera and version of imperial court also developed reversed plot strands that made the story more colorful and rich. Guan mu, which means “key plot,” of Mu-Lian Opera and that which is similar to romances of the Ming Dynasty were then analyzed. The analysis indicates that different aesthetic tastes can be embodied in the contrasts between distinctive traits of folk interpretation and those of imperial court interpretation. This chapter further discusses the official-civil ideological interest from the perspectives of philosophy of compilation and plot arrangement.
Chapter 3 emphasizes literary aspect of Mu-Lian Opera. Lyrics and dialogue were induced and organized respectively to see genres of folk literature covered by Mu-Lian Opera and characteristics of rhetoric and writing prior to delving into the methods of revision changes by imperial court on folk literatures. Different folk literatures were incorporated into the scenario, including folk songs and proverbs which could be inserted into the opera at any moment and had commentary effect that there was no close correlation with scenario content. The incorporation of tag lines and couplets popular by civilians that required writing skills into the plot produced close match. This chapter further expounds on four literary characteristics of folk Mu-Lian Opera: local and folk languages, nimble and ebullient imagination, simplicity is better than rhetoric, and complicated contents and ideology. After being introduced to the imperial court, the opera interpreted in simple words was then revised on the parts of ideology, situations and aesthetic value which did not meet the demands of the imperial court, with most of the folk words preserved. The preserved parts of lyrics and dialogue were polished by being transformed into the style of courtly wealth and power.
Chapter 4 probes into the aspects of folk customs and sacrificial rites. In terms of its wide range, sacrificial ritual is one part of folk customs. The motive for Mu-Lian Opera performance in one village during regular season would indicate the cognitive perspective of Mu-Lian Opera in its function of being to drive away evil spirits. The function was extended to delivering the performance in celebration of the birthday of deities, or making a vow to the gods and performing it, and performing Mu-Lian Opera to remove impending ill fortune after the inauguration of a new stage from which the purposes for peace and auspiciousness was derived. The aspect of sacrificial rite expounds building altar and stage before the performance that date and sector selection for base, material selection and layout embodied the folk beliefs. Sacrificial activities held before the start of Mu-Lian Opera performance included inviting deities to make the circuit of villages, running bamboo horse dance on and off the stage and play of zhen tai (ghost suppression) on stage to announce the start of the performance. The ceremony of sending off the deities would be held after the end of the performance. The festivities of folk customs further derived from a long run of Mu-Lian Opera, such as sacrificial offerings including sacrificial pitchfork, seeing son off and exorcism by Wen Tai Shi (Grand Tutor Wen) that varied from place to place during the performance. This performance reviving the ancient folk customs of eating black rice further generated plentiful Mu-Lian-related common sayings, and even Ching Ti Town in Sichuan was determined as Mu-Lian's native place. Despite the fact that there was no relation between Mu-Lian Opera and Nuo Drama in the past, the former one nowadays is deemed as Nuo Drama as this chapter discusses “Nuo culture” of Mu-Lian Opera in deity greeting, function of play and witchcraft.
Chapter 5 focuses on artistry of Mu-Lian Opera. This chapter starts with the analysis of role types in Mu-Lian Opera in each area as well as the different role requirements in singing, speaking, acting and acrobatic fighting. This part aims to explore the artistic requirements on singing, speaking and acting in Mu-Lian Opera and brilliant “acting and acrobatic fighting” as well as discuss the close relationship between acrobatics and plot. Performance on the stage set up in imperial court and rules of propriety and the temporary stage set up on civil plaza thus manifested different performance styles of Mu-Lian Opera. Folk performance removed the limit of onstage and offstage performance at times that hustle and bustle atmosphere would never been a scene in imperial court. The application of paper offerings and fireworks craftsmanship to decorate stage or embellish drama performance operated in coordination with mise-en-scène, while performance of Mu-Lian Opera in civil plaza, theatre and imperial court generated distinguishing features respectively.

論文探討明清兩代的目連戲,除了緒論、結論之外,共分五大章。
第一章為明清時期目連戲流播演出概況。分地區整理探討,內容有演出班社,聲腔特色,活動演出範圍,留存的臺本、齣目。在目連戲研究形成熱潮之後,進行挖掘、採集而得的大批資料,呈現以江西、湖南、四川、安徽、浙江等地為最豐富,見證目連戲的演出,至少延及清末民初,以華中地最為興盛。
第二章論及題材內容、情節線、關目以及民間、宮廷不同的思想旨趣。目連戲的題材內容相當龐雜,原因在於容納許多與目連本傳不相關的內容,有縱向向前延伸至羅卜父祖故事,向後演至轉世之後。有橫向取材當時各種受歡迎的小戲,藉一點因緣納入演出。另一種是因應七七四十九天羅天大醮的祭祀法會,將各種神怪、歷史演義加於目連戲前後。目連戲只需具備救母的「主情節線」即能成戲,鄭之珍本另有張佑大、曹賽英兩條「次情節線」,莆仙、豫劇、宮廷本另行發展了「反面情節線」,使情節更豐富。關目指「關鍵、節目」,目連戲關目再以目連戲特有,和與明傳奇類同的關目兩項進行分析,民間目連戲所獨有與宮廷所獨有,恰好是官民對比下不同的審美趣味所在。因此進而討論官民思想旨趣,由編纂理念,劇情內容安排等方面進行討論。
第三章為目連戲文學性。依曲詞、對白兩項分別進行歸納整理之後,以見目連戲含括的民間文學類型及修辭寫作特色,再探討宮廷對民間文學的刪修變化方式。不同的民間文學安插進劇本之中,有簡單隨時可插入的俗曲、俗諺,具評點效果而與劇本內容相關性比較不密切。如將民間喜歡的如歇後語、對聯等較具寫作技巧的文藝放置劇情之中,無不密切貼合。進而論述民間目連戲文學特色有四:一是鄉土庶民語言,二為想像力靈活奔放,三是質勝於文,四是內容、思想龐雜。質樸語言文字的目連戲進入宮廷之後,刪修不合宮廷思想、情境和審美價值的部分,留存大多數民間語言文字。留存的部分又稍微加以修潤,不論曲詞或對白,轉換成較具宮廷富貴、氣派的風格。
第四章探討民俗性和祭祀性。民俗含括範圍廣闊,祭祀性亦屬民俗一部分。首先就目連戲演出動機而論,一村鄉固定時節演出,邀演的動機,顯示目連戲在民俗中有驅邪、驅煞功能的認知,擴大至神明壽誕演出,或是個人許願還願,以及新戲臺落成演目連以除煞,進而衍生平安、祈吉目的。祭祀性論述演出前神臺、戲臺的搭建,無論擇日或擇方位落基,選用材質,以及布置等項,都是民俗信仰。演出前相關的祭祀活動有請神巡遊村莊,戲臺上下的跑馬活動,開演前戲臺上演出「鎮臺」戲齣,宣告開臺演出。演出之後,相對應送神儀式。目連戲因長期演出而衍生相關民俗活動,如演出期間因地而異的相關祭儀,有祭叉、送子、聞太師驅鬼等項。演出之後,使原本吃烏飯的古老民俗得到加強,產生不少目連相關俗諺,四川甚至出現目連故里的青堤鎮。目連戲與儺原為兩項不相關的活動,現今目連戲被視為儺戲,因此由迎請神明、演出功能、巫術三方面論目連戲的儺化。
第五章為目連戲藝術性。先分析各地目連戲的腳色行當種類,以及各門腳色於唱念做打上的不同要求,探討目連戲於唱唸做上的藝術要求,以及大量而精彩的「做打」技能,討論容納的雜技和劇情的密切性。宮廷戲臺與禮教規範,和民間臨時搭臺於廣場,使目連戲演出具有不同風貌,民間有時泯沒臺上、臺下界限演出,形成熱鬧澎湃氣氛的情形不可能出現於宮廷。紙紥、煙火等工藝,運用於裝飾舞臺或者渲染戲劇氣氛,配合舞臺調度,民間廣場演出、戲園和宮廷各有特色。
URI: http://hdl.handle.net/11455/7015
其他識別: U0005-0308201118122200
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