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標題: Innovations and Difficulties of Documentaries in Contemporary Taiwan: Exemplified by films of Li-Jou Yang
台灣當代院線記錄片的革新與困境 ──以楊力州的作品為例
作者: 蘇威銘
Wei-Ming Su
關鍵字: 院線;紀錄片;楊力州;行銷;類型化;消費文化;cinemas,;documentary;Li-Jou Yang;marketing;genre,;consumer culture
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摘要: 
Adopting a new approach, the thesis focuses on changes and related issues of the independent documentary in contemporary Taiwan after it enters film industry and releases in cinema. First, there are more available funds. Received from varied businesses and institutions, those funds greatly improve many ways of documentary production. With more funds, the directors of the documentary produce more quality works. Likewise, more funds allow them to provide better working conditions and to increase film''s marketing costs. Second, releasing in cinemas enables a documentary to appeal to more audience. The documentary in Taiwan has been a film genre that lacks viewers. Therefore, another change of entering film industry and releasing in cinemas is that the documentary can effectively attract more audience than it used to and begin to develop documentary viewing habits in viewers. Besides, the follow-up discussions are also noteworthy. However, it is further argued that since film industry''s aim is to earn profits, the documentary films in cinemas appear more delight or entertain the audience in some way, which contradicts to the core values of the documentary that this film genre should be judgmental and uncover hidden truth or a mystery or bring to light the injustice.

In the framework mentioned above, the author utilized Li-Jou Yang''s works as an example to analyze innovations and difficulties independent documentary introduces and encounters in capital market since Yang''s documentary films have an obvious change after he began to cooperate with some organizations. Besides, the author also analyzes the event of 'Honey Peach Grandma,' caused by viewers'' donations did not actually send to the subject in Yang''s documentary but to the organization Yang worked with, to reveal several ethical issues as documentary cooperates with film industry.

本篇論文主要探討台灣紀錄片進入院線後,可能帶來哪些革新動能,相對的又必須面對與處理哪些關鍵問題。台灣紀錄片從獨立製作走向院線映演一個最大改變在於資本的注入,企業或機構的委製案所帶來的資金對於工作者的影片品質、工作條件與行銷成本上都帶來不少利處,另外,對於一直缺乏收視人口的紀錄片類型而言,院線映演的確能更快速提升紀錄片觀眾並建立觀影習慣,後續引發的討論也值得注意。但相對而言,院線映演下的商業的邏輯不可避免的會與紀錄片的核心價值相互牴觸,包括結構性問題的批判與揭露、紀錄議題與觀點的複雜度、紀錄真實、紀錄倫理等問題。本篇論文嘗試深入分析這兩種面向,並使院線紀錄片的論述能更加多元而不落入單一的批判視角中。


在上述框架中筆者嘗試以楊力州的文本為討論範例,從外部策略與影像文本更細緻的分析紀錄片在資本挪用下的能動性與困境。楊力州的作品從初期的《我愛080》到近期的《被遺忘的時光》、《青春啦啦隊》等產生十分不同的產製與敘事差異,本論文將先關注楊力州作品從初期到後期風格轉變的成因,和其在院線紀錄片的代表性為何。除了分析其外部行銷與產製,內部形式美學的革新外,也透過水蜜桃阿嬤事件的爬梳,指認紀錄片與商業結合下的倫理問題,並透過文本分析歸納出當紀錄片太向商業傾斜,可能導致類型化、去政治意識形態、溫情主義、創作干預等各種問題。
URI: http://hdl.handle.net/11455/88846
Rights: 同意授權瀏覽/列印電子全文服務,2015-08-31起公開。
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